Durante septiembre y principios de este mes comencé con el proyecto de la toma de fotografías con doble exposición como método para empalmar distintos momentos, creando nuevos símbolos a partir de dos imágenes que tal vez no tienen nada que ver, pero que al momento de juntarse crean nuevos significados y trayectorias mentales.
Durante este periodo tomé 4 películas: una a blanco y negro (Ilford PAN 400) y tres a color (una Kodak Ultramax 400, y dos Fuji C200), que fueron dos rollos más de lo que había estimado en el calendario.
Específicamente hablando del proceso fotográfico de la doble exposición, al revisar las fotografías resultantes me di cuenta de varias cosas:
- Una técnica para que las fotografías resulten mejor empalmadas es disparar primero sobre objetos bastante contrastados y que tengan un fondo de color claro. De esta manera, la segunda imagen disparada rellena las partes más obscuras del primer fotograma, sin que el objeto retratado de éste pierda su silueta. Si esto se realiza al revés, el resultado en muchas ocasiones resulta borroso o indistinguible.
- La película Kodak da una paleta de color más azulada a las fotografías que la película de Fuji, que en varias ocasiones coloreó las fotografías con un poco más de magenta.
- La velocidad máxima en que puedo tomar fotografías a mano libre para que no salgan borrosas es 1/15 de segundo.
- Tengo que tener más cuidado al manipular los negativos ya que algunos aparecen rayados.
Me parece que dentro de los primeros resultados hubo varias fotografías bastante interesantes,
con la sorpresa de que los fotogramas en el 90% de las ocasiones no se registraron exactamente uno sobre otro, sino que en la mayoría de los casos quedaron el comienzo de uno sobre la mitad del otro.
Acá pueden verse los resultados de los primeros tres rollos:
https://www.flickr.com/photos/melissagrassie/
El cuarto rollo tiene la mayoría de las fotografías empalmadas una sobre otra, por lo que no hay espacios para cortar el negativo, y no me gustaría hacerlo hasta tener una vista preliminar de lo que aparece en él. Por esta razón será mejor fotografiar el rollo entero con una cámara sobre una caja de luz y a partir de ese resultado decidir en donde es mejor cortar.
Acerca del revelado...
En este mes con la ayuda de Emiliano, he aprendido como realizar el procesamiento de película a color suficientemente bien como para comenzar a hacerlo sin guía de alguien durante el proceso.
En esta semana iremos a comprar los químicos necesarios para procesar la película a color, los cuales son:
- Flexicolor, de 5 Lts. (revelador C41)
- Bleach (C41)
- Fixer (C41)
- Estabilizador
- 4 embudos de plástico que entren en la boca de la botella
- Print Files
- 21 botellas de vidrio color ámbar con tapa de baquelita.
Con este material, pretendo revelar (en conjunto con las compañeras que también realizarán este proceso) películas cada una o dos semanas dependiendo de la cantidad de rollos que dispare, tomando en cuenta que la vez pasada tomé alrededor del doble de los rollos que pensé que generaría, pero a su vez, salieron empalmadas solamente alrededor de la mitad de fotos de cada rollo (exceptuando el cuarto) , por esta cuestión de que mi cámara a veces empalma los fotogramas y a veces no. Por esta razón, y el hecho de que fueron acercamientos para probar la técnica, el número de fotos "buenas" no fue muy alto.
Reflexionando acerca de la producción..
Las fotos realizadas develan una de las infinitas combinaciones de eventos que pueden darse en esta ciudad. En este caso, las fotos son un registro de mi elección frente a ese fractal abierto de posibilidades que cualquier ser humano podría entretejer en el continuo de su devenir, pero que, como las figuras en la tela de una araña, cada una es única y cuenta una historia distinta.
Estas imágenes muestran arquetipos que suceden al mismo tiempo en espacios distintos, y que funcionan como dimensiones paralelas, que existen sin percatarse una de la otra en contextos sumamente variados dentro de los laberintos de esta ciudad.
Los símbolos en las imágenes se crean a partir de la aleatoriedad con la que se superpone una foto sobre otra, con la posibilidad abierta de que algunos empalmes desarrollen más significados que otros, los cuales se dejan abiertos al espectador.
Me interesa el hecho de que cada fotografía por sí misma sea un detonador para la creación de nuevos significados, y que se alimente de un proceso totalmente aleatorio para hacerlo. Me llamó mucho la atención la combinación que pudo crearse por ejemplo entre escenas tomadas en una tarde entremezcladas con los derrumbes que provocó el terremoto un día después, lo que me lleva a pensar en la naturaleza siempre cambiante de todo lo que existe.
Siguientes pasos...
- Probar, con asesoría de Andrea, si la cámara está teniendo problemas al momento de mover la película, ya que en algunos negativos pasados, pude observar que la distancia que debe de ser de aproximadamente 2 milímetros entre foto y foto en ocasiones no existe.
- Conseguir un rollo de 800 ASA o más si es posible para tomas nocturnas y con luz baja, de manera que no tenga que recurrir a velocidades de más de 1/15 de segundo para disparar a mano libre, ya que las tomas no salen en foco.
- Seguir experimentando con la impresión de cianotipias y realizar algunas con los negativos resultantes de la doble exposición para observar que tanto funcionan visualmente. De no funcionar, haré una partición entre el proyecto de la doble exposición y el proyecto de la experimentación con cianotipos, para realizarlos por separado.
- Tratar de revelar más seguido para tener una retroalimentación continua en cuanto a lo que funciona y lo que no respecto a la toma de fotografías.
- Comenzar a pensar en un título para esta serie de fotografías.
- Seguir tomando fotos.
