Orígenes del video.

Los orígenes del video surgen a partir de la experimentación con las manifestaciones electrónicas, llevándolas a una forma de creación artística, experimental, conceptual y de gran carga autobiográfica (usualemtne lo primero que filmaban los artistas al experimentar con este medio era a sí mismos, llevándolos así a mostrar sus pensamientos, estados de ánimo, convicciones, sentido estético, humor, etc). El video, el performance y el happening están estrechamente unidos. Todos estos tienen su origen en las primeras reuniones dadaístas Hay un punto donde todas estas artes se hacen multidisciplinarias, porque se mezclan y dependen unas de otras. El performance y el happening, en tanto que son efímeros, necesitan del video para ser su testigo y mantener en la memoria mediante la documentación todos los actos perecederos. Artistas como Vito Acconci experimentaron con el performance y las letras en museos y galerías para después usar el video como medio de expresión artística.

Vito Acconci- Trademarks 1970 Se me hace muy interesante el punto de vista de Duchamp respecto al happening, cuando dice que éste fue creado para aburrir a la gente, y que la gente va gustosa a sentirse aburrida al observar estos actos improvisados. Esto tiene mucho que ver con una creencia que se generalizó mucho en los años 60´s acerca de que el video era súmamente aburrido,ya que artistas como Andy Warhol,en tanto experimentales, hacían filmes muy largos que duraban varias horas y sin cambios trascendentes. Así, el espectador nunca acababa de verlos. Warhol lo hacía de esta forma para que la gente decidiera el tiempo que necesitaba para analizar el lenguaje del video, siendo ellos los jueces del momento en que querían dejar de verlo, pero la gente simplemente pensaba que un video no podía aguantarse más de 5 o 10 minutos. Andy Warhol tiene una gran influencia de Duchamp y lo dadaístas, ya que éstos intentaban descontextualizar los objetos para que el espectador se preguntara qué es Arte, y cómo el concepto podía darle un significado totalmente diferente a un objeto de la vida cotidiana. Andy Warhol refleja esto en su obra, ya que si viéramos un dibujo de sopa Campbell´s en el supermercado, lo tomaríamos como di fuese una propaganda, pero observado en un museo y multiplicado muchas veces, podemos entenderlo como una reinterpretación (y sátira hasta cierto punto) de la producción masiva y el consumismo,tan característicos de la sociedad Estadounidense. Duchamp y Warhol tienen otra característica en común: los dos buscaban utilizar imágenes y objetos populares para oponerse a la tradición elitista del Arte. Andy Warhol busca lo kitsch en su obra, y lo toma como parte de una cultura digna de alabanza.

El dadaísmo, así como el Pop Art y el minimalismo, dotaron al video de un sentido teórico, que más tarde sirvió para que el video tomara sus propias riendas como un medio de expresión diferenciado de las demás artes, y pudiera crear un lenguaje propio. Este lenguaje, puede diferenciarse del cine porque no necesita ni actores ni diálogos. Es mucho más libre, el video expresa sentimientos, conceptos, pasiones, y tiene un sentido muy autobiográfico, tal vez por el hecho de que el video funcione como un espejo, en el que el artista puede ser a la vez ejecutante y espectador. La característica autobiográfica del video me parece muy persistente en la obra de Bill Viola. Encontré fascinantes sus videos, ya que en The Reflecting Pool, logra hacer que la imagen se separe en dos partes y dé la impresión de que el hombre se queda congelado en el aire, mientras la piscina sigue moviéndose y sonando. Este video logra un efecto totalmente irreal con elemento muy sencillos y en una época donde la edición de video como hoy la conocemos era impensable. Creo que fue gran precedente en cuestión de edición. Me parece autobiográfico porque en su entrevista, Viola habla de cómo cuando era pequeño se cayó en un gran lago, lo que le pareció una gran experiencia estética. Esto no da una pista del porqué es tan recurrente el uso de agua y personas nadando y descansando en ella a lo largo de sus videos. El segundo video, The Passing, Viola es el protagonista. En él, se muestran muchos episodios de su vida, alterados en el tiempo, algunos eternizados y otros acelerados, lo que le lleva a crear una fluidez impresionante donde los cambios de imagen crean una narrativa propia totalmente poética. Este video también muestra muchos contrastes unidos por pequeños detalles, desde el nacimiento de su hijo hasta la muerte de su madre, pasando por eventos y lugares comunes a estas dos experiencias, que a mi parecer, le dan el toque justo entre bello y bizarro.

Alter Video

Este texto habla sobre las diferencias que tiene la televisión y el video, y nos dice que la televisión tiene un objetivo más económico y de entretenimiento que el video. El Video y la televisión no son iguales, pero definitivamente van de la mano ya que dependen del mismo sistema técnico. El video no es considerado Arte, pero puede usarse para fines artísticos, y es por esto que fue experimentándose con él cada vez más. En los sesentas, Vostel y Paik comienzan a hacer collages con televisiones, mostrando así una crítica totalmente social y una alegoría a la destrucción. Más tarde, en 1965 Paik graba la visita del Papa a Nueva York, y la muestra en el café Gogo. Esta es la primera vez que se registra el uso de un aparato de video portátil. Paik hace que el video penetre en la galería de Arte unos años más tarde. En este tiempo todavía muy pocos artistas experimentan con el video, y lo que se ve en él es comúnmente monólogos, comentarios acerca de la televisión, y formas personales y documentales. Andy Warhol y Nauman, comienzan a hacer videos con una duración muy prolongada, para que así el espectador los observe el tiempo que considere necesario para entenderlos. Esto llega a ser pensado como que los videos son sumamente aburridos y sólo se les aguanta un mínimo de tiempo.

Andy Warhol, Kiss (1963-64), 16mm film A principios de los sesentas, el video trató de usarse para hacer una revolución en contra de la televisión. Esta contrarrevolución no pudo darse porque obviamente la televisión tenía muchos más medios de difusión que el video, y por lo tanto casi nadie conoció el segundo proyecto. Más tarde, alrededor de 1970, muchos artistas se dieron cuenta de el video podía ser usado como un arma política bastante eficaz y para mostrar la realidad satirizándola. Cada vez más, se trató de implementar el video producido con cuidados específicos para que llegase a la mayor cantidad de personas posible. Esto no se logró como se quería ya que su distribución nunca podía alcanzar tantos espectadores; no había suficientes canales de distribución. Usar el video en la televisión era también imposible, por la unilateralidad que busca la televisión en sus emisiones, y el rechazo que ésta le daba al video diciendo que tenía una menor calidad técnica. Al final, el texto describe cómo funciona SoHo Television. Su programación atiende a formas artísticas del video, como son el happening, performance, entrevistas, debates, música, teatro, cine, etc. En SoHo televisión, cualquier artista puede presentar su proyecto o videos previamente hechos y ,después de la revisión de un comité, el artista recibe una cantidad de dinero por cada vez que su obra se transmita en la televisión. Esto podría ser la solución a todos los problemas que había experimentado previamente el video. El video abrió una gran brecha y les dio muchas oportunidades a los artistas para que pudieran expresarse de una forma más espontánea, incluso graciosa, y pudieran documentar su obra efímera. Sin embargo, el problema de esta nueva herramienta era que no había suficientes lugares para su distribución y evidentemente no llegaban al grueso de la población. Creo que actualmente, el video se ha visto muy beneficiado por Internet y las páginas como YouTube, ya que las personas pueden ver la obra de cualquier videasta en cuestión de segundos, pero esto también podría ser un arma de dos filos; el hecho de que la gente vea la obra del autor sin que éste obtenga a cambio una retribución es uno de los problemas más comunes actualmente y, este hecho le perjudica mucho más al autor de lo que podría ser beneficioso para la promoción de su obra, por ejemplo.