En la caza de artistas

He estado buscando bastante acerca de la fotografía con múltiples exposiciones y cómo ésta se ha usado para crear objetos sensibles.
Encontré la obra de Louis Dazy un día de cacería en internet. (http://louisdazy.tumblr.com/archive)
Después de verla un rato me percaté de que los encuadres y la manera en que empalma una foto con otra está muy pensado, por lo que infiero que Louis no juega con lo aleatorio en sus fotos. Aún no sé si lo que hace es tomar una exposición después de otra, cargando de nuevo el obturador sin mover el carrete, o si junta los negativos directamente en el papel al ampliarlo.

Lo que me parece remarcable de su obra es que al tomar dos fotografías en el mismo lapso de tiempo, o en su defecto, estudiando las composiciones que pondrá juntas, puede lograr de una manera muy intuitiva que las fotografías narren una historia con los fragmentos  englobados en esa imagen múltiple, apelando a la memoria, como si al ver la fotografía se pudiera observar un Flashback de algunos segundos, seguido de otros que nuestra memoria saca del mismo baúl como uno de esos pañuelos sin fin que los magos usan, pero que no necesariamente sucedieron juntos.

Disfruto visualmente la paleta de color que usa, y la manera en que explota los elementos urbanos nocturnos para teñir de cierta manera a sus retratados. Los letreros color neón también le dan un carácter narrativo a la historia, que se interpone en el contexto de la otra exposición, transformando sus significados.

Me parece interesante el hecho de escoger deliberadamente que imagen va a ir sobre la otra, ya que da la posibilidad al artista de crear una ficción en donde la fotografía narre una historia propia de dos sucesos que en realidad nunca se tocaron.

Estas fotos de Dazy me recordaron a una serie de otro artista que llamaron bastante mi atención hace unos años.

Reencontré las fotos guardadas por ahí en una computadora antigua. Son de Pablo Jiménez Zapiola, ahora ya tiene página de internet, y es esta: http://pablogimenezzapiola.com/projects/meaning-in-motion/
 Resulta que estas fotos en realidad son sólo Stills de una serie de videos de él llamada Meaning in motion. Para ser sincera las fotos me gustan mucho más que los videos. Siento que los videos son  reiterativos, y que las fotografías con sólo un pedazo de información da más rienda a que vuele a imaginación. Quien sabe, talvez es que mi mente y la de muchos de esta generación  está reconfigurada para decodificar imágenes tan rápido como sea posible y lo que dura más de treinta segundos sin cambiar nos parece una eternidad.

Sus fotos me parecen interesantes por el hecho de dar rienda suelta a la imaginación con las significaciones que pueden devenir de cuando cierta frase de un poema y un tren en movimiento se cruzan, recordando el tránsito del tiempo y el cambio constante de las percepciones.

Cronograma Septiembre

Este es el cronograma tentativo de Septiembre que propongo, en donde escribo a grandes rasgos lo que realizaré en cada sesión del taller de producción final, independientemente del trabajo que realice en distintos momentos acerca de este proyecto.  Este calendario podrá modificarse dependiendo de las sesiones grupales que se lleven a cabo en este periodo.


Los primeros días de cada mes iré subiendo el calendario correspondiente al mes en curso.

Por otra parte, me gustaría que la primera  reunión en conjunto con mi asesora de teoría sea el martes 10 o miércoles 11 de Octubre, dependiendo de la disposición de ambos profesores.  

Taller de Producción Séptimo

Proyecto para este semestre 2017/2

Tecnologías necesarias  para  realizar el proyecto.	El uso de la cámara analógica con herramienta principal para la producción de imágenes, así como el procesamiento de la película tanto ByN como a color,  la impresión de imágenes, y el escaneo de negativos. Hace unas semanas aprendí a procesar película By N y a color, sólo me falta practicar para afinar los detalles de cada técnica. Aún no se cómo ampliar negativos en color, y me gustaría tener una asesoría acerca de el escaneo de negativos y los pros y contras de darle salida digital a una fotografía en vez de ampliarla analógicamente, ya que los desconozco.
Elementos técnicos	El uso de la doble o triple exposición de imágenes por medio de la cámara analógica será el lenguaje material que usaré para este proyecto.
Elementos estéticos/teóricos	La posibilidad expresiva de superponer dos imagenes no premeditadas sobre la misma placa, da pie al enriquecimiento  y contraposición  de los símbolos  que  cada captura retrata por si misma. En ocasiones ese collage de imágenes crea paradojas que llegan a ser muy sugestivas en el desarrollo de trayectorias mentales y entrelazamientos simbólicos nuevos. Las imágenes aleatorias que se unen funcionan como recuerdos que se van entrelazando sin jerarquía específica en la memoria inconsciente (por ejemplo cuando soñamos mezclamos vivencias que nos pasaron hace unos días); de esta misma manera sucede en la película fotográfica con esta técnica. Muchos de estos entrelazamientos podrán reducirse al absurdo, pero en algunos casos, (y a menudo por las razones equivocadas) crearán rupturas en el continuo unisignificante que conocemos por realidad, conectándose entre sí, y habilitando reflexiones intelectivas que irán más allá de los símbolos visibles en las fotografías, así como del mundo aprensible y configurado en el que estamos inmersos. La ilusión de varios segmentos del continuo espacio tiempo unidos por medio de la doble exposición,  funciona como una fuga hacia esa puerta cerrada, estructurada y permanente que llamamos realidad. Me parece importante señalar que  la Ciudad de México será el escenario donde tomaré la mayoría de fotos de este proyeto. Esta ciudad, por su amplitud y diversificación es un laberinto lleno de significados encontrados, los cuales le darán riqueza a mi obra. Una parte importante de este proyecto consiste en la experimentación con lo aleatorio, y la reflexión constante en cuanto a los resultados que aparezcan de la práctica para crear nuevos significados y posiblemente un discurso que vierta en intereses algo distintos a lo que me planteo ahora.
Producción de Obra	A lo largo de este periodo tomaré 6 rollos de 36 fotografías cada una, lo que dará un total de 215 imágenes a doble exposición aproximadamente. Cada semana tomaré las 36 fotos correspondientes a la primera exposición de la película a lo largo de distintos puntos de la CDMX, y la semana siguiente tomaré las 36 fotos de la segunda exposición. Estaré procesando la película en las instalaciones de La Esmeralda, en ocasiones posiblemente en conjunto con las chicas que tomarán foto análoga de primer semestre. Probablemente produzca más rollos de los que escribo tentativamente acá. Paralelo a esto estaré leyendo textos complementarios, así como reflexionando acerca de la producción realizada y la manera en que esta puede enriquecerse.
Referentes	Por ahora sólo he encontrado humanos que utilizan la doble exposición con fines más estéticos que simbólicos, por lo que no he puesto ninguno de sus nombres aquí. Sin embargo, escribiré una entrada más adelante con los resultados que me llamaron la atención con respecto a ellos. (¿Cómo se llamaba el fotógrafo que me dijiste que usa doble exposición en sus obras?) La obra de Richard Mosse me interesa en el aspecto de que por medio de Kodachrome, una película infrarroja que cambia los tonos verdes a magentas, altera totalmente el contenido simbólico y la noción de "realidad" del fotoperiodismo como lo conocemos. Mosse altera el elemento del color  en la fotografía de una manera muy contundente, ya que el verde kaki es el símbolo por excelencia de la guerra, la milicia, etc. De esta manera crea un juego entre la gran carga estética y conceptual que abarca. Esto permite la entrada sin bloqueos a los significados fuertes envueltos por una estética casi onírica e inimaginable en ese ambiente.
Método de titulación	El método de titulación que elegiré será el de excelencia académica.